Premier passage de court métrage IA FLUX 3 : prompts de scènes multi-plans

TLDR

1. Décidez le job de scène (dialogue / action outdoor / ambiance).
2. Écrivez Shot 1 / 2 / 3 avec taille de caméra + verbe.
3. Verrouillez garde-robe, cheveux, lieu en une ligne de continuité.
4. Ajoutez une priorité audio (énergie de dialogue ou ambiance ou SFX).
5. Lancez sur vidéo ; plein écran une fois ; gardez la meilleure identité.

Points clés

• Premier passage = lisibilité de l’histoire, pas grade final.
• Le multi-plans depuis un seul prompt est le différenciateur souligné par les créateurs au lancement (venturetwins).
• ~20 s est un plafond narratif public—pas une exigence pour chaque take (The Decoder).
• L’audio natif signifie que vous pouvez diriger ambiance de pièce, énergie de parole ou silence exprès (BFL).
• Stills de personnage optionnels d’abord : image → image-to-video pour des verrous d’identité plus durs.

Scénario : ce que signifie « premier passage »

| Vous voulez… | Traitez la sortie comme… | Étape suivante | | --- | --- | --- | | Présenter un short à des collaborateurs | Preuve multi-plans boardable | Réécrire seulement le plan faible | | Tester un beat de dialogue | Contrôle lipsync + réaction | Close-ups plutôt que très larges extrêmes | | Scout l’énergie outdoor | Grammaire caméra + verrou garde-robe | Durée plus courte, moins de coupes |

Ne demandez pas cinq lieux et six personnages en un premier passage. Deux personnes, un endroit, trois plans suffisent.

Prompt 1 — beat de dialogue en cuisine (copier-coller)

Horizontal short-film scene, about 12 seconds, warm kitchen night, practical fairy lights bokeh.
Shot 1 medium two-shot: two friends at a small table with tea cups, soft eye contact.
Shot 2 over-shoulder: person A speaks with natural lip motion, gentle smile, steam rising.
Shot 3 reaction close-up: person B laughs, eyes crinkle, cup clinks lightly.
Same wardrobe and hairstyles across all shots, same table props and wall color.
Quiet room tone, light cup clink SFX, conversational dialogue energy, no loud score, no subtitles, no watermark.

Prompt 2 — micro-scène d’action outdoor (copier-coller)

Horizontal action micro-scene, about 8 seconds, golden hour park path.
Shot 1 wide tracking: runner in red jacket jogs toward camera on gravel path.
Shot 2 side medium: arms and jacket fabric motion, trees streak softly.
Shot 3 low angle hero: runner passes camera, dust motes in sunbeams.
Same red jacket, black shorts, and shoes throughout; continuous park location.
Footsteps and light wind ambience, no music, no dialogue, no text, no watermark.

Prompt 3 — premier passage mono-personnage ambiance (copier-coller)

Horizontal contemplative scene, about 10 seconds, rainy city night, neon reflections on wet asphalt.
Shot 1 wide: lone figure under a bus shelter, umbrella closed, distant traffic bokeh.
Shot 2 medium: figure looks up, rain on coat fabric, subtle breath vapor.
Shot 3 close-up: eyes reflect neon, calm resolve, almost no head motion.
Same charcoal coat and scarf across shots, same shelter location continuity.
Rain ambience and distant traffic only, no music bed, no dialogue, no on-screen text, no watermark.

Langage still du quotidien au cinématographique · frame showcase sur FLUX 3 · still de planification de premier passage, pas un photogramme filmé noté

Verrous de continuité (volez ce paragraphe)

Collez ceci après toute liste de plans personnalisée :

Continuity lock: same faces, hair, wardrobe colors, and location props in every shot.
No costume changes, no new characters, no logo watermarks, no random on-screen text.

Si l’identité dérive, réduisez le nombre de plans ou générez un hero still sur image et animez en image-to-video sur vidéo.

Pass/fail pour les takes d’histoire

1. Ordre des beats — 1→2→3 se lit-il comme une histoire intentionnelle ?
2. Identité — mêmes personnes d’une coupe à l’autre ?
3. Géographie — même lieu sauf si vous avez écrit un cutaway ?
4. Mains / visages — close-ups utilisables ?
5. Adéquation audio — énergie de dialogue seulement là où les bouches sont lisibles ?
6. Durée — chaque plan assez long pour porter ?

Deux échecs → réécrivez une ligne de plan, régénérez.

Évaluation en 3 étapes sur flux3.video

1. Ouvrez FLUX 3 vidéo.
2. Collez le Prompt 1 comme scène de contrôle dialogue.
3. Gardez le meilleur take d’identité ; verrou still optionnel sur image.

FAQ

Est-ce un court métrage fini ?

Non—c’est un premier passage pour le blocking et la continuité. Montage, étalonnage et sound design restent en aval.

Pourquoi multi-plans plutôt qu’un long take ?

Les notes créateurs publiques sur FLUX 3 insistent sur le contrôle multi-plans depuis un seul prompt (venturetwins). Cela correspond à la façon dont les shorts sont boardés.

Quelle durée pour une scène de premier passage ?

Les matériaux publics mentionnent jusqu’à environ 20 secondes (The Decoder). Commencez à 8–12 s pour que chaque coupe reste lisible.

Puis-je obtenir une énergie de dialogue native ?

Oui—demandez une conversational speech energy et placez les locuteurs en cadres medium/close (cadrage audio BFL ; The Decoder).

Quand utiliser image to video ?

Quand un look de personnage est déjà approuvé en still. Préservez la tenue ; promptez seulement caméra + action + audio.

Combien de personnages max pour un premier passage ?

Deux est un bon plafond jusqu’à ce que l’identité soit stable.

Parcours d’essai gratuit ?

FLUX 3 vidéo.

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À propos de Reese Okada

Reese Okada est un·e auteur·e de workflows vidéo IA qui transforme les prompts multi-plans en workflows navigateur reproductibles sur FLUX 3.